Ensinando Artes Visuais

Arthur Bispo do Rosário é considerado um dos principais artistas plásticos brasileiros do século vinte. Bispo foi um artista de vanguarda que começou a produzir intuitivamente e, praticamente, de forma ininterrupta, a partir dos anos 40 daquele século. Desde então, até sua morte em 1989, veio realizando um trabalho de arte contemporânea, onde já incorparava elementos inusitados, que só veriam a ser usado na produção artística mundial, com o início do Pop art, nos anos 60 do século passado. O Manto da Apresentação Macumba A Roda da Fortuna Canecas Miniaturas Bril Soleil Bispo do Rosário expressou sua genialidade através da forma como trabalhou esses elementos, mesclando novos suportes em configurações contemporâneas, que emprestavam as suas peças uma perfeita harmonia. A história de vida desse grande artista é bastante singular, pois em 1938, no quintal da casa em que trabalhava, no bairro carioca de Botafago, teve uma visão que mudou radicalmente sua vida: um Cristo envolto ...

Desde que deixei João Pessoa para morar em Macapá em junho de 2000, sempre que voltava de férias a cidade, mesmo revendo a família, os amigos, lugares, etc., sentia uma estranha sensação de saudade e distanciamento. Este sentimento iniciou-se logo após a morte dos meus pais em 2001, de minha mãe em abril, vítima de um câncer fulminante, e de meu pai, em agosto, por decorrência de problemas cardíacos. Porém, nestas micro-férias de janeiro deste ano, oito anos depois, foi a primeira vez que rever Jampa (João Pessoa) e tudo mais, não estava associado a dor e sofrimento daqueles dias. Talvez, por está retornando à cidade levando comigo o meu filho para conhecer a cidade e os outros membros da sua família. Ao me reencontrar com Erinaldo (ex-professor, tutor, chefe e hoje um querido amigo), e em nossas conversas relembrarmos momentos importantes dos tempos de UFPB, isso me permitiu falar pela primeira vez da minha produção artística relacionada aquela época marcada por essa experiência sofri...

Carlos Ferreyra nasceu em Santa Fé, na Argentina em 1937 e dedicou sua vida a arte. Capturou a essência de eventos diários transferindo-os com um humor delicado para seus desenhos e pinturas. O tango, a roda de mate e o churrasco fazem parte de suas abordagens. [...] Visitem seu site e aprecie um pouco mas de suas lindas pinturas “una pincelada de argentinidad”. Um precioso e original trabalho! Fonte: http://bocaberta.org/2008/09/as-ilustracoes-e-pinturas-do-argentino-carlos-ferreyra.html (Lm)

Trata-se de uma tentativa bem humorada de fazer arte no e em trânsito. Muito interessante!!!

Waltércio Caldas Matisse/Talco 1978 Livro do artista de Edgardo Antonio Vigo. Fonte da imagem: www.escaner.cl/escaner75/acorreo.html Modalidade de criação artística surgida no modernismo, quando foi empregada por Marcel Duchamp, no dadaísmo, e por Kasimir Malevich, no suprematismo.É um desdobramento do conceitualismo na arte. Difunde-se a partir da década de 1960, sendo bastante explorada pelos artistas integrantes da Pop Art, da arte conceitual, da arte povera e da arte terra. Foi empregada também por Mario Mers, Joseph Beuys, Dennis Oppenheim, Andy Warhol. No Brasil, são os pioneiros dessa técnica Lygia Pape (“Livro da Criação), Julio Plaza (Livro Objeto) e Dillon Filho (Livros-poemas). Prosseguiram com a experiência Carmela Gross, Artur Matuck, Gabriel Borba, Amélia Toledo, Fernando Barata, Paulo Baravelli, Wesley Duke Lee, Anna Bella Geiger, Regina Vater, Ivald Granato; Adota o livro como suporte de criação artística, explorando suas características específicas: serialidade e seqüê...

Muito interessante este vídeo apresentado por Fernando Gabeira sobre a obra de Artur Bispo do Rosário. As várias cenas do vídeo mostram como Bispo transita por conceitos como instalações, performances, objetos, assemblages, de forma intuitiva. Excelente vídeo para ser trabalhado nas aulas de artes visuais. Questiona, também, a interdição desferida para quem age e pensa diferente da forma racional. A loucura é uma modalidade histórica de interdição, como demonstram os estudos e pesquisas realizadas por Foucault. Erinaldo Alves Agosto de 2007

Francisco Vidal . Cadeiras Apaixonadas e outras esculturas, ESTGAD, 2002 A arte "objeto" foi criada por Pablo Picasso. Em 1912, criou a primeira montagem ou assemblage, feita de metal e arame, a sua Guitarra. As assemblages foram chamadas de objetos até a exposição The Art of Assemblage, realizada em 1961, por Peter Selz e William Seitz, no Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque. Emprega qualquer objeto, material, matéria-prima pré-fabricada ou produto industrial, que são recriados, retificados e expostos como obra de arte. A atividade do artista desloca-se da manufatura da obra para o simples ato de escolher um objeto como suporte. Faz, geralmente, uma crítica radical ao cotidiano.

Allora y Calzadilla (Porto Rico) - Pista de dança de carvão 1998 Instalação de Antônio Manuel, 1994. fonte da imagem: www.scielo.br/img/revistas/nec/n76/15f2.jpg A instalação é uma técnica ou forma de expressão artística criada a partir da década de 1960, quando era chamada de “ambiente”. Artistas brasileiros tiveram uma atuação pioneira com esse tipo de obra, dentre os quais destaca-se Hélio Oiticica. Preocupa-se em desenvolver uma idéia ou conceito utilizando diversos suportes, meios e linguagens, compondo um ambiente que pode ser percorrido pelo espectador.Busca acabar com a passividade do público. Em vez de ficar parado ou apenas olhando, o espectador é convidado a envolver-se, passear pela obra. Procura explorar outros sentidos, como tato e audição. Apropria-se dos aspectos cênicos, fazendo o espectador sentir-se como parte integrante da obra. Parte da premissa de que a obra deve permanecer num espaço coletivo desgastando-se com o tempo. São, em geral, efêmeras. Abarca todo tipo d...

White Land - Instalação em Cantanhede Registo da performance Abril / Março 2005 White Land Instalação em Coimbra Janeiro / Fevereiro 2005 A performance foi criada a partir da década de 1970. Explora teatralmente o corpo como suporte de criação artística. Consiste numa ação previamente planejada, na qual o público somente observa ou interage com a obra. Preocupa-se com a visualidade do ato dramático. Atrai a atenção para o artista e os materiais que utiliza para chocar o público ou questioná-lo. O exemplo acima mescla uma instalação com perfomance, de autoria de José Veira, disponível, cujas imagens e processo de criação estão disponíveis no site www.josevieira.net/.../performance_ansiao4.JPG

Neste vídeo, é possível encontrar exemplos de performances realizadas e outras provocações...

Muito interessante este vídeo sobre assemblage, envolvendo o universo dos brinquedos infantis. Trata-se de uma temática muito interessante para explorar nas séries iniciais. Íris, outra indicação muito boa!!!

Vejam uma interessante assemblage baseada no drama e na beleza de Marily Monroe. É um exemplo da força da junção da linguagem videográfica e do processo de montagem de uma assemblage. Muito interessante!!!! Valeu Íris, pela indicação!!!!

Simon Sparrow - Três figuras com ovelha (1995) - Fonte: www.mmaa.org/Sparrow.html Anunciação - Assembalge de Farnese de Andarade - Fonte www.sidarta.blogger.com.br/S-21-FarneseAnunci.. O Termo "Assemblage" deriva do francês assembler - reunir, juntar, acumular. Foi incorporado às artes em 1953, cunhado por Jean Dubuffet (1901 - 1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens". O princípio que orienta a feitura de assemblages é a "estética da acumulação": todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte. Foi uma técnica usada pelo grupo Fluxus (movimento internacional nascido na Alemanha em 1962), cujas obras tinham referência imediata na realidade cotidiana, invertendo a proposta de Duchamp. Foi o principal meio de expressão do Novo Realismo (movimento criado por Restany, em Milão e Paris, 1960, que pretendia apropriar-se do real ligado a um fenômeno quantitativo de expressão, e não através do prisma de ...