Ensinando Artes Visuais

Arte contemporânea Africana Berni Searle - "Colour me" O trabalho da série " Colour Me" é um jogo crítico no " racial'' sob a legislação do Apartheid, um termo que se torna altamente controverso na política do borne-Apartheid, particular no cabo ocidental. O uso das especiarias neste trabalho tem um significado histórico nos termos do comércio nos produtos através da colônia holandesa do cabo no século XVII. Usando especiarias para expressar idéias sobre a identidade igualmente provinda na parte de sua herança.Explica que muito pouco a conecta a esta herança nos termos de uma tradição vivida, um dos aspectos provisórios que são alimento. No trabalho Berni escolheu cobrir com as várias cores (vermelho, amarelo, branco, marrom) na tentativa de resistir toda a definição da identidade que é de estática ou pode ser em categorias puras. A série no conjunto pode ser considerada como uma celebração da diversidade, reconhecendo os ricos e cobrindo costas de sua ...

Landscape with Birds O trabalho de Rosemary Karuga, do Quênia, tem sido amplamente exposto, desde a sua primeira mostra no Studio Museum Harlem em 1990. As suas colagens são tão intrincadas. As pessoas, por vezes, confundem-nas com pinturas e quase nunca são apreciados por outros significados, como as palavras escritas embutidas, juntando comentários às composições. Fonte: mi-roads.blogspot.com/.../porque-hoje-sbado.html

Foto do artista Adiante o trabalho de um artista participante da Mostra Africana de Arte Contemporânea, promovida pelo SESC- POMPÉIA, entre 16 de agosto a 19 de setembro de 2000. Desde 1996, Zwelethu Mthethwa vem fotografando pessoas em interiores domésticos em Crossroads e outros assentamentos informais (favelas) na periferia da Cidade do Cabo. Mthethwa toma uma abordagem direcional com suas imagens, trabalhando em uma dimensão que busca estabelecer um equilíbrio entre a chamada objetividade do foto-jornalismo e uma abordagem mais pessoal que trate seus retratados como sujeitos, mais do que como vítimas. Ao fotografar as pessoas no interior de seus ambientes, Mthethwa mantém a integridade de seus retratados, criando um senso de dignidade. Mthethwa sublinha o ponto com referência particular ao uso da cor como um instrumento que sugira uma mudança da abordagem documentária dos enclaves (townships) que usam preto e branco. O interior de muitos barracos são forrados de posters e rótulos ...

Michael Souter 'Bush Bucks makaraba' 2007 - plástico a:35 cm Michael Souter 'Suporter makaraba' 2007 Nascido em Bulawayo, Zimbabué em 1960, Michael Souter muda-se para África do Sul em 1980 para cursar Belas Artes na Rhodes University. Logo após estabelece-se na Cidade do Cabo onde vive desde 1984. Souter é um conceituado designer e ilustrador e trabalha na Indústria há já 20 anos. Sempre teve consciência de que esta carreira, apesar de excitante e desafiadora, não permite ao artista a liberdade de expressão total. Pintar e esculpir permitem-lhe essa liberdade. Michael Souter procura continuamente temas que retratem a vida em África de uma forma positiva mas não demasiado romântica. Os trabalhos são um estudo da vida como ela é. Os retratos são da vida real, de pessoas reais. Os recentes trabalhos retratam os adeptos de futebol e as suas makarabas (chapéus). A inspiração adveio da paixão e entusiasmo dos adeptos sul-africanos e da originalidade de cada makaraba. As mak...

Yinka Shonibare - Victorian Philantropist's Parlour (1996-1997) - Coleção Eileen Harris-Norton e Peter Norton, Santa Monica, Califórnia Nesta obra, Yinka Shonibare, da Nigéria, mostra uma típica sala de estar em estilo vitoriano coberta com estampas em estilo africano e ilustrações fazendo alusão ao universo do futebol. Trata-se da reconstituição de um salão inglês típico do século dezenove, com mobiliário da época, utilizando um típico tecido de boubou Africano. Yinka Shonibare é um artista londrino, filho de pais nigerianos, mas que passou grande parte de sua infância na Nigéria. Por essa influência, ele usa tecidos africanos em suas obras. Esta dualidade cultural e suas conseqüências determina seu trabaho. A arte de Yinka Shonibare caracteriza-se por uma sedução visual ostentosa e un elemento familiar que pode induzir ao estranhamento. Seus trabalhos são irônicos, têm um humor sarcástico da análise social. Shonibare desafia as noções culturais pré-estabelecidas, e tenta desarmar...

Série "Le rêve de mon grand-père" (O sonho do meu avô) Série "TATI" Samuel Fosso nasceu em 1962, em Kunmba (Camarões). Ele viveu na Nigéria de 1965 a 1972, quando se mudou para Bangui, República Central Africana. Neste local, abriu seu primeiro estúdio fotográfico em 1975. Os seus auto-retratos foram expostos pela primeira vez em 1994, no 1o Encontro de Fotografia de Bamako, idealizado por Françoise Huguier, que também ajudou a dar visibilidade aos trabalhos de Malick Sibidé e Seydou Keita. Samuel Fosso vive e trabalha em Bangui, África Central. Seguindo o rumo adotado por outros fotógrafos africanos, Samuel Fosso realiza a maioria de sua fotos no estúdio. Suas séries de auto-retratos parecem evocar o caráter mutante da identidade humana, as diversas condiçoes de possibilidade que poderiam nos fazer ser uma outra pessoa diferente do que somos. Suas fotografias resistem à noçao, amplamente veiculada, de que o artista africano só pode tratar da suas raízes. Ele se se...

In Killing Fields Sweet Butterfly Ascend, de Wanghechi Mutu Wangechi Mutu, um artista queniano que mora em Nova York, recentemente passou a ocupar lugar de destaque no universo internacional das artes plásticas com suas colagens mistas, como esta que destacamos aqui. Fonte: http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/147_africa/page5.shtml

1. Holy fatma, 2007, 41x29,5 x 5 cm, Mixed media on canvas 2. Revolution, 2007, 120x90x3 cm, Photo performance Fathi Hassan nasceu em 1957, no Cairo, Egipto. Ele é diplomado pela Escola de Belas Artes de Nápoles (Itália). Primeiro artista egípcio seleccionado na Bienal de Arte Moderna de Veneza, Fathi Hassan vive e trabalha na Itália desde 1979. Espiritualidade e fé ocupam um lugar importante na obra de Fathi Hassan. “Holy Fatma” é uma homenagem à mulher africana que, para o artista, merece ser criada no céu porque como a Virgem, ela é o refúgio da violência e do exercício da humanidade. Pode ser atingida apenas por meio do coração e a adoração. “Revolução” é uma ilustração de que ser preto ou branco não tem nenhuma importância. Só a fé conta. Em "Revolução”, o artista chama à tolerância, a aceitação do outro, na diferença. Fonte: http://www.dakart.org/rubrique.php3?id_rubrique=197 Photo : Graphic Arts dellaTorre, Urbino, Italy

Le Monde Vomissant, de Chéri Samba Chéri Samba, da República Democrática do Congo, diz ser um observador da vida cotidiana. Esta sua obra mostra um mundo vomitando armas. Fonte: http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/147_africa/page4.shtml

Reinata Sadimba trabalhando em seu ateliê. Reinata Sadimba 'Gêmeos' - 2006 Reinata Sadimba 'brincando' 2006 - Reinata Sadimba nasceu em 1945 na aldeia de Nemu, Moçambique. Filha de fazendeiros, ela recebeu uma educação que incluia a fabricação de objetos utilitários em barro. Como em Moçambique, e também na Tanzânia, esculpir ainda é o trabalho " de um " homem, ninguém levou a arte de Reinata Sadimba muito seriamente, no princípio. Porém, em 1975, ela inicia uma transformação profunda na sua cerâmica. Torna-se conhecida mundialmente pelas formas " estranhas e fantásticas". Reinata Sadimba é considerada uma das artistas mulheres mais importantes do Continente africano, agora. Ela recebeu vários prêmios e fez exposições em vários países, como Bélgica, Suíça, Portugal e Dinamarca. Seus trabalhos integram o acervo de várias instituições, como o Museu Nacional de Moçambique, o Museu de Etnographic, a Coleção de Arte Moderna de Culturgest e em numerosas co...

Como sugestão para um roteiro didático pautado na fotografia africana, ver o material de apoio didático, de minha autoria, sobre a arte fotográfica de Seydou Keita, de Mali, Bamako. Acessar http://www1.uol.com.br/bienal/24bienal/edu/seydou_keita.htm . A partir do mateiral de Seydou Keita, você poderá acessar outros materiais de apoio didático de outros artistas. Recomendo. É um bom roteiro pedagógico!!!