Ensinando Artes Visuais

Univasf abre exposição que revela novos olhares do cotidiano de cidades 25-04-2013 12:00:53 A mostra Ver@cidades foi aberta nesta terça-feira (23) e vai até o dia 29 de maio Entre o céu, placas, carros e monumentos, a exposição itinerante “Ver@cidades” mostra através da fotografia e pintura, emoções e perspectivas do cotidiano das cidades, sob o olhar de 24 artistas nacionais e internacionais. O público poderá descobrir novos olhares sobre a região, bem como outros países. A mostra pode ser conferida gratuitamente, até o dia 29 de maio, no hall do Prédio Administrativo da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), Campus Sede, em Petrolina (PE). Estão expostas 24 imagens, que retratam o colorido das cidades encontrado nas roupas e nas fachadas das casas, capturado pelas lentes dos artistas. De acordo com o organizador da exposição, o professor do colegiado de Artes Visuais, Ricardo Guimarães, a mostra pretende lançar diferentes perspectivas sob...

   Ir, vir, devir, vivências, perspectivas,conceitos, teorias, Arte, Educação... o que tudo isso tem a ver junto? São palavras presentes nos discursos dos trabalhos de discentes do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Federal do Vale do São Francisco - UNIVASF, realizados na disciplina Fundamentos do Ensino de Artes Visuais, ministrada pela professora Flávia Pedrosa Vasconcelos. Juntos, professora e estudantes discutiram e analisaram as teorias históricas do ensino de Artes Visuais, buscando compreender como foram reproduzidas e refletidas no contexto das instituições educacionais em teorias/práticas artístico/educativas. Como trabalho final crítico-reflexivo, cada discente se apropriou de uma teoria e leu ou releu seus aspectos conceituais em um processo poético, construindo criativamente pinturas que retratam suas experiências com estes conceitos, tornando a teoria ressignificada pela prática artística. Estes trabalhos estarão abrind...

De 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012 Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, São Paulo, Brasil Curador: Luis Pérez-Oramas Curadores associados: André Severo e Tobi Maier Curadora assistente: Isabela Villanueva Sob o título A iminência das poéticas, a 30ª Bienal de São Paulo tem como centro curatorial os temas da multiplicidade, transicionalidade, recorrência e permanente mutabilidade das poéticas artísticas. Por poéticas entende-se o repertório instrumental que permite que um indivíduo, uma coletividade, um campo disciplinar ou uma tradição estabeleça, de forma intuitiva, intencional ou inconsciente, as estratégias ou plataformas discursivas que tornam possíveis atos expressivos de caráter artístico. A iminência representa, como traduz o curador Luis Pérez-Oramas, “o que está a ponto de acontecer, a palavra na ponta da língua, o silêncio imprevisto que antecede a decisão de falar ou de não falar, a arte como estratégia discursiva e a poética em sua pl...

Exposição "Divortium Aquarum" do artista José Rufino, será aberta na próxima quinta-feira, 08/09/2011 na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa/PB, as 20hrs. A exposição inaugura o Prêmio Energisa de Artes Visuais, patrocinado pelo Ministério da Cultura. Para conferir maiores informações, clique na imagem acima! Por Idália Lins

Exposição aberta até o dia 29 de junho na Galeria Archidy Picado -Espaço Cultura em João Pessoa/PB. Autor: Braz Marinho De segunda á sexta: de 08 ás 18 hrs Sábados e Domingos: das 14 ás 20 hrs. Por Idália Lins

Em Pirenópolis-GO, vários restaurantes funcionam como ateliers e galeria de arte. Um deles que merece destaque é o restaurante do Cecéu, que além de servir uma costelinha de porco, regada com um delicioso molho de vinho e mel, entre outros pratos deliciosos, brinda o visitante com painés fotográficos, poemas e produções artísticas do próprio Cecéu (proprietário do restaurante). Quem vai lá diz: "assim na terra de Pirenópolis, como no Cecéu!! Recomendamos a visita para degustar pratos deliciosos, ouvir baladas maravilhosas de jazz e blues, curtindo diferentes visualidades.

Esta exposição é composta por 26 pequenos objetos, a maioria em cerâmica de alta temperatura, ouro e pedras, adotando o formato de "pamonhas", que têm como invólucro, variadas marcas de grife: Chanel, Dior, Victor Hugo, Prada etc. Um dos objetivos desta proposta é tornar as pamonhas, objetos de luxo e desejo. O artista mineiro Lamounier Lucas é Publicitário e Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Para essa produção, pesquisou por cerca de um ano, o mercado de luxo das grifes famosas e produziu "pamonhas" de variadas categorias: vestuário, automóvel, tabacaria, cosméticos, acessórios de viagem, relojoaria e joalheria, confeccionadas com riqueza de detalhes. A escolha da "pamonha" como objeto de arte, resultou da reflexão sobre aquilo que é popular em contraponto aos objetos de luxo que são de certo modo desejados, mas nem sempre acessíveis ao público geral. SERVIÇO: EXPOSIÇÃO:...