Ensinando Artes Visuais

O artista colombiano Federico Uribe produz esculturas feitas de lápis de cor bastante interessantes. As cores dos lápis nos fazem reconhecer as formas das esculturas e os mesmos são presos ums aos outros através de pequenos lacres coloridos de plástico. O artista já expôs suas obras em galerias da Europa e dos Estados Unidos. Para conhecer as obras do artista é só navegar em seu site: www.federicouribe.com Fonte das imagens: http://revistacasaejardim.globo.com/Revista/Common/0,,EMI210505-16940,00-ESCULTURAS+DE+LAPIS+DE+COR.html Por Idália Lins

O artista plástico pernambucano Eulâmpio expõe na Pinacoteca da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), o título da exposição é "Pathos das dores e das loucuras". Exibe Figuras de cerâmica que representam o homem transfigurado pela dor e pela angústia da loucura. A obra de Eulâmpio traz a tona a realidade de um homem ancestral tomado pela luta cotidiana entre o ego e o alterego. Luta esta promotora de sensações como a dor, a angústia e o medo. Tricotomia de sensações que convida o homem a pensar sobre a sua vida e seus sentimentos. Eulâmpio é pernambucano e formado em medicina veterinária pela UFPB onde ministra aulas de Anatomia Veterinária como professor auxiliar no Campus de Patos. É mestre em Anatomia Veterinária pela Universidade de São Paulo (USP) e Doutor em Ciências Naturais (Anatomia de Vertebrados) pela Universidade de Tuebingen, na Alemanha. As visitas são realizadas no horário das 8h às 21h, na Pinacoteca da UFPB (terceiro piso da Biblioteca Central) e o encerrame...

Em 1989, um rancheiro de Utica, Montana (EUA), resolveu aproveitar um pouco do feno de sua colheita para fazer uma brincadeira: esculturas no formato de gente. Estava dando início ao festival "What the hay" [...] O concurso se tornou uma das maiores atrações da pequena cidade norte-americana. Em uma das edições do "What the hay" (hay significa feno em inglês), um participante chegou a fazer esculturas da Branca de Neve e todos seus sete anões com feno, segundo o site "American Profile". No ano passado, cerca de 5 mil pessoas participaram do julgamento das esculturas. O feno serve de alimento de inverno para o gado criado na região. Fonte: http://g1.globo.com/Noticias/PlanetaBizarro/0,,MUL750790-6091,00-CIDADE+DOS+EUA+FAZ+CONCURSO+DE+ESCULTURAS+DE+FENO.html (Lm)

Ron Mueck - Esculturas humanas - GENIAL Find more videos like this on www.truveo.com. Fonte: http://br.truveo.com/Ron-Mueck-Esculturas-humanas-GENIAL-Jornal-Hoje/id/757871079 (Lm)

O Papa Bento 16 protestou formalmente contra a exposição, num museu de Bolzano, no norte da Itália, de uma obra de arte que retrata uma rã verde crucificada como Jesus Cristo, informou nesta quarta-feira o governador do Tirol, Franz Pahlco. A reclamação formal do pontífice foi feita em carta endereçada ao governador, com data de 7 de agosto – durante o período em que Bento 16 esteve de férias na região. Na correspondência o líder dos católicos criticou a exposição da escultura Primeiro os Pés ("Zuerst die Füsse", em alemão), do artista alemão Martin Kippenbeger. A esculura tem um metro de altura e é feita de madeira pintada de verde. Ela retrata uma rã crucificada que, em uma das "mãos", segura um ovo e, na outra, uma jarra de cerveja. “[A obra] feriu o sentimento religioso de muitas pessoas que vêem na cruz o símbolo do amor de Deus e da nossa salvação, que merece reconhecimento e devoção religiosa”, diz a carta. Pahlco é candidato do partido conservador SVP nas el...

Concebida por Mike Tonkin e Anna Liu, esta escultura é feita de 1000 tubos galvanizados que, quando percorridos pelo vento, actuam como flautas. Esta árvore metálica produz notas e acordes que variam com a intensidade e direcção do vento, fazendo com que a música aleatória desta escultura alcance quilómetros na paisagem inglesa. Se você quiser ouvir o som desta fantástica invensão artística, entre no site abaixo e admire os efeitos sonoros desta árvore. Postado por: Waleska F. Soares FONTE: http://blog.uncovering.org/archives/2008/02/uma_arvore_musi.html

Esculpidas em mármore cor-de-rosa, as obras têm cerca de 3 metros de altura e são biologicamente precisas, pois foram desenvolvidas a partir de radiografias e fotografias. Segundo o artista, que levou dois anos e meio para realizar o projeto, as obras são uma "celebração das origens da vida". "Evolution traz a mágica da natureza e celebra o surgimento da vida a partir da matéria", afirma a porta-voz da galeria White Cube, que hospeda a exposição até 23 de fevereiro. Marc Quinn se tornou conhecido em 1997, quando apresentou a obra Self durante uma exposição na Saatchi Gallery, uma das galerias de arte mais famosas de Londres. A obra era a reprodução da cabeça do artista esculpida com 4,5 litros de seu próprio sangue congelado, que permanecia ligada a um sistema de refrigeração. O artista levou cinco meses para retirar a quantidade de sangue necessária para produzir a obra. Self foi vendida em 2005 para um colecionador norte-americano por 1,5 milhões de libras (R$5,3 ...

Este é um modelo do pedestal onde estará a 'escultura viva' Mais de 2,4 mil pessoas vão ocupar o quarto pedestal na Praça Trafalgar, no centro de Londres, em mais de cem dias, como parte de uma "escultura viva". O artista Antony Gormley conquistou a oportunidade de mostrar The One and the Other (Um e o Outro, em tradução livre). Sua obra vai permitir que voluntários fiquem de pé sobre o plint por uma hora cada um. O trabalho da artista Yinka Shonibare, O Navio de Nelson em uma Garrafa, também será exibido. Gormley e Shonibare concorreram com outros artistas - Jeremy Deller, Anish Kapoor, Tracey Emin, e Bob e Roberta Smith - para o privilégio de adornar uma das mais famosas praças da capital britânica. Fonte: http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2008/06/080624_trafalgarpilar.shtml (Lm)

A escultura em destaque acima se encontra em Bruxelas, na Bélgica. Fonte: http://www.agenciaginga.com.br/blog/?p=374 (Lm)

Quem desembarcar nesta semana na principal estação de Berlim vai se deparar com esculturas gigantes de areia. As estátuas de até seis metros que enfeitam um terreno a poucos passos do local fazem parte do festival internacional de esculturas de areia Sandsation. O evento reúne pela sexta vez na capital alemã os melhores escultores de areia do mundo. As obras, modeladas por 24 artistas de 12 países, abordam temas variados, de livre escolha dos autores, como mitologia grega, alquimia, magia ou arte de rua. [...] A obra "Global Warming", da dupla indiana Sudarsan Pattnaik e Jitendra Kishore Jagadev, ganhou o primeiro lugar no campeonato de duplas. Com a escultura "O dualismo na natureza", a dupla da dinamarca comparou o feminino com o masculino. A dupla canadense-americana Rusty Croft (EUA) e Guy Beauregard (Canadá) ganhou o segundo lugar com a escultura "Give me shelter". O tema das esculturas é de livre escolha dos autores. Esta obra teve como inspiração...

A nossa primeira reacção perante uma obra de Ron Mueck é de espanto. A nossa admiração surge quase instintivamente ao examinarmos os pormenores dos corpos humanos que invariavelmente são o tema das suas esculturas. Será o autor um artista ou apenas um excelente artesão - um técnico? É o próprio quem se coloca à margem desta polémica: "Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer." Na verdade Mueck é um criador de marionetas. Natural da Austrália, instalou-se em Londres em 1983 para trabalhar com Jim Henson, o famoso criador da Rua Sésamo e d'Os Marretas. A experiência que adquiriu fez com que se aventurasse no mundo da publicidade como fabricante de manequins. A partir daqui a sua história é semelhante a um conto de fadas... Em 1996 a pintora portuguesa Paula Rego, há muito radicada em Londres, conheceu Mueck e encomendou-lhe um manequim de ...

"A exposição “Corpo Humano como nunca o viu…” (”Bodies - The Exhibition”, no original), choca e ao mesmo tempo fascina milhões de pessoas em todo o mundo. A iniciativa mostra a anatomia do corpo humano em todas as dimensões, para tomarmos consciência da nossa complexa “máquina”. O método e a matéria-prima utilizados continuam a ser o centro da discórdia: Dezenas de cadáveres e centenas de orgãos. Aqui estão patentes “espécimes humanos reais para oferecer um manual visual“ do corpo humano, diz o comunicado oficial. O processo a partir do qual foi possível organizar a exposição tem suscitado um coro de críticas no mundo todo. Os espécimes foram alvo de métodos de preservação para impedir a decomposição e permitir a dissecação de “sistemas e estruturas específicos“. Preconizado pelo alemão Gunther von Hagen, o método da “plastinação” resume-se na imersão do espécime ou orgão dissecado «em acetona para evacuar toda a água do corpo» . Posteriormente, leva um «banho de polímero de sili...

"O kirigami, a arte de recortar papel, pode ter muitas expressões. O holandês Ferry Staverman começou trabalhar com pequenos objectos de forma circular. Posteriormente passou ao cartão e descobriu as potencialidades resistentes desse material, com o qual chegou a executar esculturas com mais de três metros de altura..." Confiram as fotos: FONTE: http://blog.uncovering.org/archives/2007/08/ferry_staverman.html Pesquisa: Waleska F. Soares

"O papel é, sem dúvida, um material pleno de potencialidades, simultaneamente delicado e robusto. À variedade de usos que lhe se lhe conhecem vão-se juntando novas e inusitadas aplicações sempre surpreendentes ora exclusivamente em papel, ora combinado com outros materiais, seja no campo utilitário ou no campo artístico. Inclui-se neste último caso a artista americana Kirsten Hassenfeld, autora de originais esculturas de papel e luz. Não se trata de candeeiros, lustres, balões festivos ou qualquer outro artefacto de iluminação, como pode aparentar à primeira vista. As peças de Hassenfeld são combinações escultóricas de vários materiais para além do papel, tais como cartões, tubos, plástico, etc. O resultado final é interessante do ponto de vista estético, conferindo à grande escala uma graça e imponderabilidade inusitadas. Alguns trabalhos da artista podem ser vistos na galeria Bellwether, situada em Nova Iorque." FONTE: http://blog.uncovering.org/archives/2008/02/kirsten_has...

Robert Indiana (n. 1928, Indiana, EUA), um dos expoentes máximos da Arte Pop. Nesta mostra de arte pública na cidade de Lisboa, em 2007, com 14 obras monumentais em aço, destaca-se AMOR, uma tradução da sua peça LOVE - um dos trabalhos de maior prestígio do autor e uma das imagens mais iconográficas das artes plásticas da década de 1960. Fonte: essencialmenteborboleta.blogspot.com/2007_12_...

O australiano Johnny Beinart desenha e faz estranhas esculturas a partir de velhos brinquedos, como a da figura acima. Suas influências, uma salada pop onde Escher, Bosch, Crumb, James Gleeson, H.R Giger, Dali, Picasso e Tom Waits dividem espaço com máscaras balinesas, arte maori e aborígene, mitologia grega, deuses fálicos da Tailândia, ilustrações hindus e mandalas de diversas culturas. Tudo isso assentado sobre uma sólida base de histórias em quadrinhos de personagens da Disney e da Warner, além das Tartarugas Ninjas. Isso para não mencionar uma estranha fixação por macacos, que marcou os primeiros anos de Beinart, que além de desenhá-los compulsivamente, também acreditava num deus-macaco, coisa que aborrecia profundamente seus professsores de estudos judaicos. Instigante. Fontes: : www.cliqueaqui.com.br/.../archives/2005_04.html http://beinart.org/artists/jon-beinart/?GID=517#

Made in Brasil, 2000 ferro, pelúcia e granito cortesia Galeria Brito Cimino, SP Fonte: www.bndes.gov.br/.../infancia/nelson_leirner.jpg Muchos Fonte: http://www.encuentroentredosmares.com/fotos/galerias/140.jpg Fonte da imagem: www.galeriagracabrandao.com/index.php?menu=ar...

Sem Título, 1993. Bonecos de borracha e cadeiras. Dimensões Variáveis. Foto : Eduardo Ortega Bonecas com plantas, 1998/2000 (detalhe). Bonecos de borracha, terra, plantas, água, cordão Dimensões variadas. Sem título, 1995 Aquecedor elétrico e madeira. 39x49x50cm Fonte: www.artewebbrasil.com.br/.../textoscriticos.htm