Ensinando Artes Visuais

Palestra de Joge Coli,  censurada pela a ABL (Academia Brasileira de Letras). Segundo Coli, a  censura da ABL ocorreu enquanto o quadro "A Origem do Mundo", de Courbet, foi mostrado e no momento em que o palestrante pronunciou a   palavra "boceta". (Erinaldo Alves)

Existe uma máxima na Arte que diz que os artistas fazem todo o trabalho, mas que a obra impõe-se por si mesma. Isto explicaria, porque algumas obras se destacam por terem a capacidade de falar algo além da sua própria época, oferecendo inspiração e um significado que atravessam os tempos. Osborne ( 1970, p.29) definindo o conceito e a função da obra de arte, explicou que durante toda a história, a obra eram artefatos fabricados para promover algum valor ulterior, porém hoje, esta obra é feita precipuamente para serem obras de arte, e serem apreciadas esteticamente. É na renascença, que a obra de arte se destaca através do aparecimento da obra-prima, um trabalho submetido à sua corporação profissional como prova de que o artista dominava as habilidades técnicas necessárias, o artista era julgado pelas qualidades do intelecto e imaginação. Todavia, antes do séc XIX e do desenvolvimento do moderno comércio da arte, a maioria das grandes obras era encomendadas por um patrono, que em geral ...

“Não toque em nada!”, “cuidado”. É isso que as crianças costumam ouvir dos pais nas exposições. O mesmo acontece com adultos quando as advertências vêm de seguranças. Felizmente, Arte para crianças, no CCBB, recupera a tradição da “arte participativa” dos anos 60 e reúne obras que foram criadas para interagir com o público. Há 16 artistas brasileiros e estrangeiros que comprovam que a arte contemporânea é, sim, acessível. Inclusive para crianças. Em Onochord, Yoko Ono pede a visitantes que enviem sinais de luz que significam “Eu te amo”. Já o carioca Ernesto Neto seduz o público a entrar em um ambiente “uterino”, em Uni Verso Bebê II Lab (foto), mais uma de suas instalações imersivas construída com tecido e espuma. Mais que interagir, há obras que convidam à invenção. Em De corte e dobra, de Amílcar de Castro, esculturas podem ser remontadas. Depois de Brasília, a exposição segue para o Sesc Pompéia, em São Paulo. Disponível em : http://www.terra.com.br/istoe/edicoes/2042/artigo119682-...

Melancolia sublimada Sobre a exposição Melancólica travessia, de Erasmo Andrade, em cartaz na Galeria Conviv’art. Há alguns anos, junto com alunos, defini a melancolia como um conceito, uma categoria de certa produção pictórica regionalista nordestina, associada à temática da seca, dos retirantes, galhos retorcidos, mandacarus e chão rachado. Na verdade, era uma categorização pejorativa em sua formulação. Em Erasmo, a melancolia não se prende (tanto) à materialidade dos fenômenos climáticos ou às suas conseqüências imediatamente antropológicas ou geográficas para findar em discurso político. Sua extração tem fonte nos meandros da fé cristã e na dolorosa exemplaridade dos mártires. Numa palavra, a melancolia é um estado gêmeo da privação e da clausura, do afastamento (erótico) do outro e da sublimação mística. Talvez seja esta a via, não afirmo isto, pela qual o artista envereda pela literatura de João Guimarães Rosa e da qual traz referências cromáticas, além daquelas que remetem às qu...

Agradando ou irritando, o Pavilhão do Vazio provoca reações por todo mundo ! São Paulo, la bienal del vacío Un espacio sin obra es la propuesta más rompedora de la edición - Se busca evidenciar la crisis del arte - El resultado irrita y entusiasma por igual ÁNGELES GARCÍA - São Paulo - 24/10/2008 Los 12.000 metros cuadrados de la segunda planta de la Bienal de São Paulo parecen el aparcamiento de un aeropuerto moderno a la hora de menor tráfico aéreo. Un vacío total. Sólo roto por dos filas de columnas y cercado por grandes cristaleras a las que se asoman azaleas gigantes. Tal como había anunciado hace meses el comisario de la cita, Ivo Mesquita, la propuesta de este año es la nada. Con este gesto se pretende evidenciar la crisis del arte actual. De ese modo, cada cual puede imaginar su propuesta. O, quién sabe, quedarse con la mera experiencia arquitectónica. El certamen ocupa uno de los edificios más espectaculares de Óscar Niemeyer. Puede ser, como sucede mucho en el arte últimamen...

Revelações de Agnaldo Farias Crítica, curadoria e associações de críticos Em entrevista publicada com exclusividade no site ArteCidadania, Agnaldo Farias reclama da ausência da crítica na mídia brasileira, comenta sobre curadores que não sabem escrever e o papel das associações de críticos que, segundo ele, "só servem para ofertar comendas e premiações". Agnaldo Farias (fotografia de Romulo Fialdini) O portal ArteCidadania ( http://artecidadania.org.br/ ) publicou, em 19 de junho de 2006, declarações ácidas do curador Agnaldo Farias, concedidas com exclusividade à jornalista Néri Pedroso. Farias concedeu a entrevista quando esteve em Florianópolis (SC), participando do projeto Conversa de Artista, coordenado pelo SESC/SC. Dentre os assuntos abordados, Agnaldo lamenta a ausência da crítica analítica nos jornais brasileiros, afirmando que a idéia parece ser mesmo exterminar, acabar. "Os jornais estão cada vez mais superficiais" , considerou. Sobre curadores e curadori...