Ensinando Artes Visuais

Em suas fotos, Wang Qingsong critica a rápida ocidentalização de seu país Cláudia Trevisan, PEQUIM De operário modelo de poços de petróleo nos anos 80 a artista plástico consagrado internacionalmente, Wang Qingsong é um dos melhores exemplos do diálogo entre história e arte que marca grande parte da produção contemporânea da China, da qual os brasileiros poderão ter uma mostra a partir de amanhã no Museu de Arte de São Paulo (Masp). China: Construção/Reconstrução reúne obras de 16 artistas, imersos no desafio de interpretar uma realidade que muda de maneira vertiginosa desde o fim dos anos 70, quando a China abandonou décadas de isolamento e embarcou em um rápido processo de abertura e reforma econômica. Todos os participantes da exposição têm mais de 30 anos e a maioria nasceu em uma China que vivia imersa no culto a Mao Tsé-tung. O consumo atendia apenas a necessidades básicas, o guarda-roupa de todos apresentava poucas variações e a atividade econômica era totalmente controlada pelo...

Duas exposições panorâmicas trazem à tona a explosão da arte contemporânea chinesa por Paula Alzugaray CHINA: CONSTRUÇÃO E DESCONSTRUÇÃO/ MASP, SP/ de 18/11 a 15/2/09 THE REVOLUTION CONTINUES: NEW ART FROM CHINA/ The Saatchi Gallery, Londres/ até 18/1/09 O avesso A instala ção Chinese offspring, de Zhang Dali: representação mordaz do abismo social e da vulnerabilidade de operários da construção civil chinesa Todo artista chinês em atividade teve a mesma formação artística. Todos foram doutrinados pelas técnicas realistas que durante muito tempo pintaram e esculpiram o heroísmo dos soldados do regime de Mao Tsé-tung. Mas hoje, quando essa arte propagandística a serviço da Revolução Cultural (1966-1976) é vista pelo retrovisor, como um retrato pálido e triste, o artista chinês vive seu tempo de glória, posicionado sob o holofote da globalização econômica. A China é a moeda da hora no mercado de arte internacional. Na lista dos dez artistas contemporâneos que atingiram os valores mais alt...

Adam Neate diz que não se importa que suas telas acabem no eBay Um artista britânico abandonou mil de suas telas - avaliadas em cerca de US$ 1,5 milhão - nas ruas de Londres, neste fim de semana, como um presente para o público. Pouco antes da meia-noite de sexta-feira, Adam Neate e seus assistentes deixaram os quadros em diversos pontos da capital britânica, Londres. O artista teve a idéia de abandonar as telas nas ruas, sob pontes, em parques públicos ou em ferrovias para que quem quisesse as levasse para a casa, ao se lembrar do começo difícil de sua carreira. Neate, de 31 anos, disse que quando começou a pintar ninguém queria comprar seu trabalho. Pessoas com quem dividia sua casa obrigavam-no a se desfazer de suas pinturas, que Neate levava a lojas de artigos de segunda mão ou simplesmente abandonava na rua. Mais tarde, o sucesso comercial chegou. "Minhas pinturas são vendidas por valores de US$ 1,5 mil a US$ 7,5 mil. Calculo então que estou dando de presente cerca de US$ 1,5...

Um grupo de artesãs do Recife dá nova forma aos objetos que jogamos fora. Por ano, são produzidos no mundo 50 milhões de toneladas de lixo eletrônico. Nas mãos das artesãs, discos de vinil ganham textura e colorido especial e viram relógios e porta-trecos. CDs servem para fazer calendário ou luminária e até um telefone velho foi aproveitado num quadro bem moderno. Disquetes de computador que hoje estão ultrapassados podem ser transformados numa bolsa hight-tec. Bolsas de lona permitem entrar na moda e, ao mesmo tempo preservar o meio ambiente. A engenheira Ana Lúcia Borba aproveita matérias-primas a que muitos não dão valor para dar uma ocupação aos moradores de comunidades pobres do Recife. “A idéia é aumentar a vida útil dos produtos, fazer com que o resíduo permaneça por mais tempo”, explica. O trabalho com recicláveis garante ocupação numa região onde o desemprego é um pesadelo comum. A artesã Márcia Teixeira esta contente: “Agora está ótimo. A gente fez o curso e agora a está ganh...

Uma exposição em Düsseldorf, na Alemanha, mostra a história do nu artístico e a polêmica que obras retratando corpos desnudos causaram através dos séculos. A mostra no museu Kunst Palast inclui cerca de 300 obras que giram em torno de um só tema: o corpo nu. Entre elas estão esculturas da antigüidade, pinturas de artistas famosos e também As obras expostas pertencem às mais diferentes épocas e vão desde uma estátua grega datada do ano 300 a.C. até a arte contemporânea. Entre os artistas mais conhecidos estão expoentes da pintura como Picasso, Paul Cezanne, Brueghel, Rubens e Rembrandt. Segundo o curador, Beat Wismer, o objetivo é também mostrar a polêmica que o nu artístico causou nas mais variadas sociedades, e como as obras foram usadas pelos artistas para quebrar tabus. “O tema da mostra é tanto a atração erótica do nu artístico como o horror que a visão nua e crua do corpo pode causar no observador”, diz Wismer. A exposição está causando polêmica: vários críticos ficaram indignados...

O workshop Uma História da Arte de Pernambuco? acontecerá na Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco, no Derby, entre os dias 18 e 21 de novembro de 2008, das 19 às 22h, e reunirá especialistas nacionais e locais em História e Teoria da Arte que vão gerar discussões e leituras que servirão de referências para os interessados na pesquisa sobre artes. O propósito do Workshop "Uma História da Arte de Pernambuco?" é contribuir para o lançamento de bases metodológicas e teóricas para fortalecimento da pesquisa em Arte do Século XX em Pernambuco. Apesar de ser relevante para o contexto nacional, a arte produzida em Pernambuco não foi suficientemente analisada e registrada. O desconhecimento do que passou e a reponderância de uma história da arte parcial e impressionista são fatores de enfraquecimento de um olhar crítico e embasado sobre a produção atual desenvolvida no Nordeste. As discussões serão norteadas pelos seguintes questionamentos seminais: numa época de crise das ...